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他们灿若星辰,他们功勋卓著,10位上海文学艺术家分获“终身成

时间:2019-10-30 16:17:49

过去五年见证了新时期文学艺术的蓬勃发展。在金秋时节,上海将焦点放在了一群代表这座城市最高文化和艺术标准的文学艺术家身上,他们树立了一个基准,称赞了《泰晤士报》。

此次评选的“终身成就奖”和“杰出贡献奖”的十位获奖者都是“美德与艺术皆杰出”的典范。他们为上海乃至全国树立了一个基准和榜样。他们引领和激励了广大文艺工作者创作更多的优秀作品,弘扬民族精神,凝聚积极的能量,梦想一个新的时代。

无论用什么样的艺术风格作为创作之路,它们都代表着中国文化和当今中国的一面,朝着国际化的视野和在世界舞台上的稳固立足点迈出了自信的一步。同时愿意像牛一样俯首称臣,以崇高的艺术美德回报祖国和人民。

这座城市应该向这样的大师致敬,人民愿意真诚地为他们鼓掌。

终身成就奖

王文隽:世代心中永远的“林姐”

"林姐姐从天上掉下来,就像一朵云."这是越剧《红楼梦》中的一段咏叹调,在这段咏叹调中,宝玉惊见黛玉。它也成为黛玉性格中王文隽一生中最著名和标志性的戏剧形象。1958年,她和另一位“上海文艺奖”终身成就奖得主徐玉兰主演的越剧《红楼梦》首映式轰动一时。20世纪60年代,该剧再次被拍成越剧电影,在全国范围内产生了广泛而深远的影响。

作为越剧“王派”的创始人,王文隽成功创作了200多幅生动的艺术形象。《孟丽君》将越剧舞台上的才女孟丽君以更加勇敢和聪明的形象重新搬上舞台和银幕。《忠魂之歌》展现了女党员杨开慧对自己忠诚不屈的信念的英雄情怀。恍惚剧《追鱼》以敏捷的武侠剧《鲤鱼打挺》拓宽了越剧当时所擅长的《浪漫爱情与雪月》的表演风格。《武则天皇帝》一书遵循历史事实,着重展示武则天任命智者为政治家和改革易教者的一面...结合她“汪派”的演唱风格,简洁明了地展现了人物内心情感在细节和不同层面上的微妙变化。

作为一名有着60多年党史的文艺战线成员,为人民表演好节目一直是她生命中的“第一颗心”。20世纪50年代,王文隽参加了政治文化总队(General Political and Cultural Corps),并奔赴前线抗击美国侵略,协助朝鲜在炮声隆隆、敌机盘旋的战场上表演。与此同时,她还为越剧舞台带回了一部春香传记,这部传记被各种戏剧广泛移植。

王文隽在首届全国歌剧表演评审会议上获得“演员二等奖”,在华东歌剧表演评审会议上获得“表演一等奖”,在第27届上海玉兰戏剧表演艺术奖上获得“终身成就奖”,在纽约获得美中艺术委员会颁发的“终身成就奖”,在美国同庆文化艺术中心获得“终身杰出艺术奖”,在中国唱片公司获得第一个“金唱片奖”。

陈少云:60年来帮助上海派京剧《刘七一坊》

周方鑫创立的“七派”作为“海派京剧”的重要流派,在京剧发展史上发挥了重要作用。然而,“七派”人才的培养一度面临尴尬。20世纪90年代初,一个名叫陈少云的“祁门”弟子从湘江岸边被介绍到浦江岸边。在过去的30年里,他不仅凭借一批新创作的原创作品成为了中国公认的“七派”艺术的“掌门人”,还精心培养了年轻一代,使“七派”艺术得以有序传承。

在过去的60年里,陈少云在几乎充满传统戏剧、新历史剧和现代戏剧的舞台上创造了数百个不同个性、栩栩如生的戏剧形象,深受广大观众的喜爱。陈少云致力于京剧七拍艺术的表演创作。在继承七派艺术精髓的基础上,他还继承了周方鑫表演的精神。他将海南碧川和包容海派的精神融入剧目创作和表演过程,形成了“外简内秀”的独特表演风格。京剧《小河成败》、《狸猫换太子》和《刘罗国总理》都是陈少云继承“七派”精髓,创新发展的舞台杰作。凭借这些作品,他还获得了中国戏剧梅花奖、文华表演奖、第六届上海文艺奖“杰出贡献奖”等。

已经七十岁的陈少云从未停止过对“七派”的继承和发展。在舞台上,他在新创作的《陆瑾曲》、《北平没有战争》等作品中,继续用传统的“七拍”模式探索新角色的塑造。台下,作为国家非物质文化遗产(京剧)项目的传承人,他有计划地传承了他手下的一批棋牌弟子,担任“周方鑫艺术传承研讨会”的主教老师,有计划地系统地教授棋牌经典剧目。他用自己的艺术生涯来解释梨园戏的信条——大过一天。

周慧珺:一生中,除了书法,没有爱。

20世纪70年代初,中国书法界一片混乱。作为上海东方红书画协会(多云轩)的年轻作者,周慧珺第一部字帖《鲁迅诗选·舒航字帖》的出版引发了书法爱好者的热烈竞争,最终创下了印刷18版、销售160万册的纪录。也是以周慧珺为代表的年轻书法家在中国掀起了近半个世纪的“书法热”。

20世纪60年代初,家庭学校的年轻学生周慧珺在上海青年宫正式向老师学习。他以龚林德、沈尹默和翁陆云为榜样。经过十多年的学习传统,逐渐形成了清晰、健康、流畅、有节奏的个人风格。《鲁迅诗选·行书·书法帖》出版后的第二年,她成为上海国画院的专业书法家,进一步拓宽了自己的书法方法——真、曹、转、李、大字帖、小字帖,都涉及到了。从那以后,她1987年出版的《周慧珺行书文案:古代爱国主义诗歌选》已经连续出版了22次,印刷了数百万册。然而,2003年出版的《周慧珺草书》已经连续出版了七版。2007年,她的主编《上海代表书法家作品集》获得首届中国出版政府奖。

“书以心为本,顺其自然”是周慧珺的信条。作为一名富有创造力的书法家,她将书法与碑学有机地结合起来。在优秀草书的基础上,她把美和米融为一体。她的写作能力很强,风格跌宕起伏。因此,她的作品不仅受到书法爱好者的欢迎,而且还参加了许多国内外重要的展览。周慧珺获得了2014年上海文学奖的“杰出贡献奖”和同年中国书法兰亭奖的“终身成就奖”。

哀叹“生活中只有书法”的周慧珺去年捐赠了2500万元的个人报酬,并成立了周慧珺书法艺术基金会来奖励落后者。

黄宗英:银幕上的“滑稽面孔”

说起黄宗英,几代人心中留下的是银幕上她年轻美丽的优雅微笑。然而,她希望人们记住更多的是真正伴随她一生的笔,写作的时代。

1941年,只有16岁的黄宗英应哥哥黄宗江的邀请加入了由黄左林主持的上海专业剧团。由于危机,他进入了戏剧舞台。两年后,她因在戏剧《滑稽脸》中出色的表演而在上海大受欢迎。从那以后,“滑稽脸”也成了黄宗英的同义词。1946年,黄宗英以他的第一部电影《追逐》进入电影界。第二年,她以《走过寒窗》为题,连载了自己在《文汇报》学习和表演的想法和感受。黄宗英20岁出头,开始了舞台、电影和文学的跨界生涯。

在银幕上,她在电影《快乐狂想曲》、《两个人在路上》、《早起的鸟儿有天要看》、《街道和小巷》、《乌鸦和麻雀》、《家》、《聂耳》和《一盘尚未完成的棋》中扮演了重要角色。埋在书桌里,她完成了电影剧本《平凡的事业》和《20世纪60年代的第一个春天》。

自20世纪60年代中期以来,黄宗英一直专注于文学创作,尤其是报告文学,创作了《雁情》、《美眸》、《橘子》和《小屋》等作品。前三位已经连续三次获得中国优秀报告文学奖。在这背后,是他告别了明亮的屏幕,爬山和露宿的艰辛。为了展示高原生态研究站科学工作者的工作和生活经验,她七十岁时三次进入西藏。此外,她还与徐驰、萧福兴合作了报告文学作品集《为了你,我的祖国》,与丁玲合作了报告文学作品集《一代天骄》,并发表了散文《半山半水半书窗》和《萧军》。在散文方面,她与黄宗江和黄宗洛的散文集《黄家的艺术家》和《艺术家的家庭》合著。她还写了散文《因此我依然》和《老年冥想》。2016年,91岁的她出版了《黄宗英全集》。

何占豪:“流动”是第一个孩子,“朱良”正处于全盛时期。

中国越剧《流动》中的一首“蝴蝶情歌”在西方小提琴的弓弦上飘荡。小提琴协奏曲《梁祝》的诞生,成为新中国成立之初上海艺术家探索“世界语言讲述中国故事”的生动剪影。在其诞生的第一年,它产生了广泛而深远的影响,使学者们感慨“哪里有中国人,哪里就有朱良”。作为这部作品的作曲家之一,当朱良首演时,他还是上海音乐学院的学生,年仅26岁。

在长达半个多世纪的作曲家和指挥家生涯中,何占豪始终致力于探索“外国形式民族化和民族音乐现代化”的道路。他的主要作品包括弦乐四重奏《烈士日记》和古筝协奏曲《临安最后的仇恨》。这些融合中西文化,品味高雅,旋律优美动人的作品,不仅受到国内外观众的喜爱,也成为国内外专业交响乐团和民族管弦乐团经常演奏的作品。小提琴协奏曲《梁祝》获得了许多中外唱片公司颁发的金质和白金唱片奖。林安的《余怨》和《茉莉花香》荣获文化部教育厅颁发的“优秀创作奖”。他的创造性成就获得了文化部2010年“文化奖”的“最佳成就奖”。2013年,他获得中国音乐金钟奖“终身成就奖”。占豪的创作非常广泛,涉及古典交响乐、民族器乐和歌剧音乐。他的作品和徐小凤的表演“我很久没见她了,但我们分手后更久了”甚至一度成为流行歌曲。

直到2009年,70岁的人仍然没有停止探索。他还对被称为中国古代音乐“活化石”的“南音”进行了现代探索,并创作了一部具有“南音”特色的交响曲,主要由国内外演奏的“南音交响曲”和“陈三武娘”组成。

杰出贡献奖

丽丽新-

引领海派芭蕾在国际舞台上站稳脚跟

在华少的恰当时机,她是舞台上的“第二代”白发女孩,在纽约国际芭蕾舞比赛和巴黎国际芭蕾舞比赛中接连获得荣誉,为中国芭蕾舞演员在国际比赛中赢得金牌和银牌开辟了道路。

在幕后,她精心设计和精心策划的作品使尚巴在艺术风格上取得了巨大突破,赢得了许多奖项和国际声誉。她创作并执导了四部芭蕾舞剧《梁祝》,上海世博会芭蕾舞剧《河流之恋》的首场演出和CICA峰会演出《河流之梦》。作为执行董事,她参与了许多经典芭蕾舞剧,如《天鹅湖》和《吉赛尔》。近年来,她策划并安排了许多原创芭蕾舞剧,如《花样年华》、《简爱》、《永恒的悲伤之歌》、《哈姆雷特》、《马可·波罗》和《闪亮红星》在世界各地演出。

她也是一名优秀的经理。自2011年李丽欣担任团长以来,尚巴实现了多元化发展,逐步成为国际化理念、专业水平和市场化运作的国内顶级芭蕾舞团。她还在国际芭蕾舞比赛中精心训练了近10名金牌得主,如范晓枫、孙申毅、纪萍萍、吴胡绳和齐薛雪,以及一大批优秀的芭蕾舞演员。除了在专业领域不断进步之外,她始终不忘自己的首创精神,牢记自己的使命,肩负文艺工作者的使命,组织和策划公益演出等。,不断丰富人民的文化生活。

张静娴-

攀登艺术高峰还不算太晚

在过去的两年里,四本《长寿堂》再次掀起了一场全国性的表演热潮。其中,观众所期待的无非是对蔡正仁和张静娴的解读,这两位70年代后的“国宝”艺术家在第三本书《马尾靖边》中的演绎。在昆曲的冬天,张静娴这一代昆曲人在命运之年重返舞台,他们仍在为昆曲艺术的传承和发展而奋斗,这是令人钦佩的。

在过去的60年里,许多具有不同个性和灿烂色彩的舞台形象被创造出来。在2001年创作的《班昭》中,张静娴以其罕见的可塑性,真诚地向前辈、后人和同行传达了她作为一名昆曲艺术家的艺术态度和舞台技巧,提炼了过去和现在的人文精神,用其他审美情趣兼顾了新旧。在2007年《永生之宫》的全版和2009年《永生之宫》的精英版中,张静娴创造了一个惊艳的美女杨玉环,她在色彩上惊艳,在艺术上迷人,在人与人之间动情,在命运上动人,被评论家誉为“绝色美人”。在经典昆曲《玉簪的故事》中,她的陈妙昌以一种热身的风格,对待一个“伪道士”就好像她生在一个唱歌、读书、跳舞的房间里,有内热外冷,内外有异,收敛而不温,放松而不浮。

由于他精湛的表演,张静娴几乎获得了国内各种戏剧奖项:第十届普通话表演奖、第二届中国戏剧梅花奖、上海玉兰戏剧表演艺术奖、中国艺术节杰出表演奖、中国昆曲艺术节特别奖等。

陈燮阳-

参与并见证中国交响乐向世界展示文化自信

陈燮阳半个多世纪的艺术生涯在中国指挥家中取得了许多“第一”:第一个录制贝多芬和完成交响乐的人,第一个担任北京和上海两大管弦乐队的音乐总监的人,第一个因其录制的作品获得奥斯卡最佳电影音乐奖的人...陈燮阳的音乐生活是中国交响乐跃上国际舞台的精彩写照。

1965年从上海音乐学院指挥系毕业后,陈燮阳先后担任上海芭蕾舞团常任指挥、北京中央乐团常任指挥、上海交响乐团团长、音乐总监和中央歌剧院院长。现为上海交响乐团名誉音乐总监,中国国家交响乐团特邀指挥,中央国家交响乐团特邀指挥。

在过去几十年里,陈燮阳指挥和表演了大量交响乐、舞台剧、歌剧和民族音乐表演。他在中国和上海承担了许多大规模的重要演出任务,录制了大量中外著名音乐的音频资料,特别侧重于中国作曲家交响乐作品的推广。他还率领上海交响乐团和中央民族管弦乐团访问了美国、俄罗斯、法国、日本、韩国、朝鲜、德国、瑞士、意大利、奥地利、澳大利亚、斯洛伐克等国家以及中国香港、澳门和台湾。他在表演中弘扬了中国文化,在国内外享有很高的声誉。

毛·山雨-

从“紫萱”到“敦煌女儿”,致力于海剧创作

她是著名的年轻美丽的上海歌剧明星。在她继承和发展《上海之声》的半个世纪艺术生涯中,随着近年来《雷雨》、《邓世昌》、《敦煌女儿》等作品的问世,她的表演艺术得到了成熟和拓展。与此同时,她也一步步尝试着开拓沪剧的创作模式,真正与时俱进,与时俱进。

今天,毛山雨并没有失去他的演艺职业,他一直活跃在沪剧舞台上,为人民服务。作为院长,她带领全院创作并编排了《敦煌女儿》、《第一秘》、《邓世昌》等原创作品,打破了沪剧儿童小情调的格局,与时俱进。因此,她获得了两个戏剧梅花奖,金鹰最佳女演员奖和木兰花戏剧表演主角奖,并被选为著名的文化专家和中宣部“四合一”人才。

今年,她用翼片将上海歌剧经典《雷雨》搬上了大银幕,使得上海歌剧史上具有里程碑意义的作品更广为流传。她致力于培养年轻人,在全国两代共招募55名年轻人才,并为2006年的年轻演员定制近10部主要歌剧。作为国家非物质文化遗产沪剧项目的代表性传承人,她也接受和传承了年轻演员。同时,为了沪剧的传承和发展,她带领沪剧人策划了上海语言训练营、沪剧艺术节、校园沪剧大赛、沪剧交响乐音乐会等品牌活动。

韩天衡-

书法和绘画之间没有印章,但上面写着“一个小登山者”

韩天衡是公认的擅长书法、国画、篆刻、艺术理论和书画印刷鉴赏的多面手。他六岁时就开始学习雕刻和书法,并且已经学习了将近70年。郑游助、方杰侃、谢刘彘、鲁赵薇、方曲机等。被连续研究。自20世纪70年代撰写《中国篆刻》一书以来,他共出版了100多种印刷理论、篆刻创作作品和论文,包括《历代印刷文选》、《中国印刷学年表》(获得第一届中国字典奖三等奖)和《中国篆刻字典》。2001年,出席亚太经合组织会议的20个国家(地区)的领导人获得了他们的名字和印章作为国家礼物。

现在将近80岁的韩天衡一直站在文化工作的最前沿。他有350多名追随者,遍布全国各省、市、香港、台湾和海外,其中许多人已经成长为业内杰出人士。

2011年,韩天衡向国家免费捐赠了1136件个人收藏的艺术珍品,现收藏于上海韩天衡美术馆。他还捐赠了政府颁发的2000万元人民币,成立了“韩天衡文化艺术基金会”,发展公益文化事业。基金会自2014年成立以来,共开展了32项“墨宝晒太阳”和“童心画”活动,总投资超过1100万元。

作者:黄启哲

编辑:童伟静

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